Lista wszystkich obiektów. Kliknij na jeden z nich, aby przejść do karty obiektu. Tematy umożliwiają selekcję eksponatów według kategorii pojęciowych. Po prawej stronie możesz zmienić ustawienie widoku listy.

Poniższe zestawienie ukazuje powiązanie między eksponatami w sposób niestandardowy. Punkty oznaczają eksponaty, a łączące je linie to powiązania między nimi według wybranych kategorii.

Wpisz daty krańcowe do okienek, aby wybrać interesujący Cię okres na osi czasu.

Wyświetlenia: 3544
(Głosy: 2)
Średnia ocena to 5.0 gwiazdek z 5.
Wydruk metryczki
Wydruk opisu

Płaskorzeźba ze sceną Modlitwy Chrystusa w Ogrojcu datowana jest na lata 1493–1495. Trafiła do kościoła w Ptaszkowej (wzniesionego w 1555 roku) przypuszczalnie w pierwszej połowie XIX wieku, gdzie też została odkryta. Jest uznawana za własnoręczne dzieło Wita Stwosza.
Niestety, brak źródeł pozwala rozpatrywać pierwotną funkcję, pochodzenie i lokalizację ptaszkowskiej płaskorzeźby jedynie hipotetycznie. W XIX wieku w Ptaszkowej dzieło to stanowiło część Ogrojca usytuowanego w zewnętrznej ścianie prezbiterium. Jednak wcześniej płaskorzeźba tworzyła prawdopodobnie kwaterę niezachowanego dziś retabulum, być może z fary Mariackiej w Krakowie.

Więcej

Płaskorzeźba ze sceną Modlitwy Chrystusa w Ogrojcu datowana jest na lata 1493–1495. Trafiła do kościoła w Ptaszkowej (wzniesionego w 1555 roku) przypuszczalnie w pierwszej połowie XIX wieku, gdzie też została odkryta. Jest uznawana za własnoręczne dzieło Wita Stwosza.
Rzeźbiarz ten jest dziś uważany za najsłynniejszego artystę norymbersko-krakowskiego. Pochodził z Horb nad Neckarem położonego w ówczesnej tzw. Austrii Przedniej. Urodzony w 1438 roku, zmarł w 1533, w wieku 95 lat. Tworzył dzieła w duchu późnogotyckim, głównie o tematyce religijnej. W 1477 roku zrezygnował z obywatelstwa Norymbergi i przeniósł się do ówczesnej stolicy Rzeczypospolitej ‒ Krakowa. Pierwszym notowanym dziełem Stwosza było największe retabulum tamtych czasów w najważniejszym kościele parafialnym miasta Krakowa ‒ ołtarz mariacki. Rzeźbiarz stworzył również monumentalny kamienny krucyfiks w płd. nawie tego kościoła. W Polsce Stwosz pozostawił po sobie także płytę nagrobną z czerwonego marmuru Kazimierza Jagiellończyka w katedrze wawelskiej (kaplica Św. Krzyża); nagrobki biskupów: Zbigniewa Oleśnickiego w Gnieźnie i Piotra z Bnina we Włocławku oraz inne niezachowane do dziś retabula. W 1498 roku wrócił do Norymbergi, gdzie tworzył dalsze swoje dzieła.
Ptaszkowska płaskorzeźba przedstawia trójpostaciową scenę Modlitwy Chrystusa w Ogrojcu. Kompozycja jest zamknięta w formie trójkąta. Na pierwszym planie, u dołu wkomponowane są postacie dwóch śpiących apostołów ‒ św. Jana i św. Piotra, natomiast w jej centralnej części, na wzniesieniu drugiego planu ‒ Chrystus. Jezus ukazany jest z prawego profilu, gdy klęczy na skale z wyciągniętymi dłońmi, złożonymi w geście modlitwy. Odziany jest w długą, obfitą szatę. Tkanina u dołu jest silnie drapowana, o łamanych fałdach, u spodu układa się półkoliście, z wywiniętym łukowato fragmentem. W dolnej partii, po lewej stronie znajduje się postać św. Jana, który zwrócony jest en trois quarts, ukazany w pozycji siedzącej. Święty łokcie wspiera na udach, jego splecione dłonie zaś swobodnie opadają. Ubrany jest w długą, luźną szatę oraz płaszcz o mocno udrapowanym fragmencie zawiniętym na wysokości piersi, wokół jego lewej ręki. Po prawej stronie kompozycji znajduje się św. Piotr, który jest ukazany en face, w pozycji półleżącej. Na lewym przedramieniu, wspartym o skałę, opiera głowę, natomiast w prawej, swobodnie opuszczonej ręce ‒ trzyma tasak. Głowę unosi ku górze. Święty Piotr odziany jest w długą sukmanę zapinaną z przodu rzędem guzików, spodnie oraz zapięty u szyi, narzucony na ramiona długi płaszcz o silnie łamanych i drapowanych brzegach.
Ubytki drewna pomiędzy postacią Chrystusa i św. Piotra świadczą o niekompletności płaskorzeźby. Zza prawego ramienia św. Piotra wyłaniał się niegdyś św. Jakub, o czym informuje nas widoczny na odwrocie dzieła niewielki fragment z drążenia głowy apostoła, umieszczonej na tej samej wysokości, co głowa św. Piotra, w jej bezpośredniej bliskości. Brakuje również tła z wizerunkiem anioła, który zazwyczaj występuje w scenie.
Płaskorzeźba została wykonana z dwóch kawałków drewna lipowego o podobnej szerokości, sklejonych na styk. Połączenie tych elementów przebiega pionowo wzdłuż łokcia Chrystusa. Odwrocie reliefu żłobione było dłutem o półokrągłym ostrzu o szerokości 5,5 cm i głębokości od 3 do 7 cm. Jednak drążenie reliefu przy postaci św. Jana dochodzi nawet do 10 cm i przechodzi miejscami w rzeźbę pełną (np. w partii głów i dłoni). Gradacja ta buduje wrażenie przestrzenności, które rzeźbiarz wprowadza intuicyjnie również dzięki świętym przedstawionym w skrótach perspektywicznych. Płaskorzeźbione postacie zostały oddane bardzo realistycznie, ze szczegółowo opracowanymi partiami anatomicznymi. Twarze o  zróżnicowanym typie fizjonomicznym oddają ich wiek i charakter. Jednak ten realizm idzie w parze ze stylizacją form odzwierciedloną w traktowaniu szat. Układ ciała figur nie jest czytelny pod osłaniającymi je obfitymi i niezwykle drobiazgowo opracowanymi tkaninami. Natomiast ich mocne drapowanie i głęboko rzeźbione fałdy dodają całości kompozycji ekspresji.  
Nad dłońmi św. Jana układ fałd płaszcza tworzy światłocieniowy napis: STVOS. Trzy pierwsze litery STV wyłaniają się na górnym poziomie, poniżej kolejne dwie: O – stanowiące rąbek rękawa i S po jego prawej stronie. Podpis ten jest kryptosygnaturą rzeźbiarza, która jest potwierdzeniem atrybucji płaskorzeźby Stwoszowi.
Niestety, brak źródeł pozwala rozpatrywać pierwotną funkcję, pochodzenie i lokalizację ptaszkowskiej płaskorzeźby jedynie hipotetycznie. W XIX wieku w Ptaszkowej dzieło to stanowiło część Ogrojca usytuowanego w zewnętrznej ścianie prezbiterium. Jednak wcześniej płaskorzeźba tworzyła prawdopodobnie kwaterę niezachowanego dziś retabulum, być może z fary Mariackiej w Krakowie.
Ptaszkowską Modlitwę w Ogrojcu w 2002 roku poddano konserwacji, której wykonawcą był Stanisław Stawowiak. Od 2003 roku dzieło Wita Stwosza znajdowało się jako depozyt w Muzeum Okręgowym w Nowym Sączu, gdzie wzbogacało stałą ekspozycję sztuki cechowej. W 2005 roku płaskorzeźba ta była prezentowana na wystawie pt. Wokół Wita Stwosza w Muzeum Narodowym w Krakowie zorganizowanej we współpracy z Domem Norymberskim w Krakowie oraz Germanisches National Museum w Norymberdze. We wrześniu 2011 roku dzieło Wita Stwosza zostało wypożyczone do Berlina na wystawę pt. Polska – Niemcy. 1000 lat historii w sztuce. Ekspozycję przygotował Zamek Królewski w Warszawie i Muzeum Martin-Gropius-Bau w Berlinie z okazji pierwszej polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej.

Opracowanie: Józef Walczyk (Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu), Redakcja WMM, © wszystkie prawa zastrzeżone 

Bibliografia:
Obok. Polska – Niemcy. 1000 lat historii w sztuce, red. Małgorzata Omilanowska, Kraków 2011.
Magdalena Stawowiak, Modlitwa Chrystusa w Ogrojcu, [w:] Wokół Wita Stwosza, katalog wystawy w Muzeum Narodowym w Krakowie, red. nauk. Dobrosława Horzela, Adam Organisty, red. prowadzący Krystyna Stefaniak, Kraków 2005, s. 70-75.
Magdalena Stawowiak, Późnogotycki drewniany Ogrojec w kościele Wszystkich Świętych w Ptaszkowej – Domniemane Dzieło Wita Stwosza, „Folia Historiae Artium”, 10 (2006), s. 89–114.
Stanisław Stawowiak, Dokumentacja konserwatorska Modlitwy w Ogrojcu, Nowy Sącz 2003.

Mniej

W Getsemani Wita Stwosza

Przedstawienie Modlitwy w Ogrojcu pojawiało się trzykrotnie w rozpoznanej dotychczas twórczości Wita Stwosza. Sam temat stanowi jedną ze scen ikonografii Męki Pańskiej. Był powszechnie stosowany w 2. poł. XV wieku w sztuce Niemiec Południowych. Wydarzenie to zostało opisane w ewangeliach św. Mateusza, św. Marka i św. Łukasza. Ilustruje Chrystusa modlącego się w Getsemani (ogrodzie oliwnym) znajdującym się u podnóża Góry Oliwnej w Jerozolimie w towarzystwie trzech śpiących apostołów ‒ św. Jana, św. Piotra i św. Jakuba. 

Więcej

Przedstawienie Modlitwy w Ogrojcu pojawiało się trzykrotnie w rozpoznanej dotychczas twórczości Wita Stwosza. Sam temat stanowi jedną ze scen ikonografii Męki Pańskiej. Był powszechnie stosowany w 2. poł. XV wieku w sztuce Niemiec Południowych. Wydarzenie to zostało opisane w ewangeliach św. Mateusza, św. Marka i św. Łukasza. Ilustruje Chrystusa modlącego się w Getsemani (ogrodzie oliwnym) znajdującym się u podnóża Góry Oliwnej w Jerozolimie w towarzystwie trzech śpiących apostołów ‒ św. Jana, św. Piotra i św. Jakuba. Według jednej z wersji:

Płaskorzeźba Modlitwa Chrystusa w Ogrojcu, Wit Stwosz, 1485-1490, Muzeum Narodowe w Krakowie, źródło: Ludwig Schneider / WikimediaCC BY-SA 3.0 PL

„Potem wyszedł i udał się, według zwyczaju, na Górę Oliwną: towarzyszyli Mu także uczniowie. Gdy przyszedł na miejsce, rzekł do nich: «Módlcie się, abyście nie ulegli pokusie». A sam oddalił się od nich na odległość jakby rzutu kamieniem, upadł na kolana i modlił się tymi słowami: «Ojcze, jeśli chcesz, zabierz ode Mnie ten kielich! Jednak nie moja wola, lecz Twoja niech się stanie!» Wtedy ukazał Mu się anioł z nieba i umacniał Go. Pogrążony w udręce jeszcze usilniej się modlił, a Jego pot był jak gęste krople krwi, sączące się na ziemię. Gdy wstał od modlitwy i przyszedł do uczniów, zastał ich śpiących ze smutku” (Łk 22, 39-45).
Zgodnie z powyższymi słowami przed Chrystusem zazwyczaj był ukazywany anioł z kielichem goryczy symbolizującym pasję i eucharystię. Pojawiają się również wersje z grupą aniołów trzymających narzędzia Męki Pańskiej (arma christi). Rzadziej, w XIV i XV wieku, był ukazywany również Bóg Ojciec. Sztafaż mogło tworzyć również przedstawienie zmierzających do ogrodu Judasza z grupą zbrojnych, gdyż następującą po Modlitwie w Ogrojcu sceną było Pojmanie Chrystusa.
Na tle Stwoszowskich przedstawień w tym temacie, jedynie płaskorzeźba z Ptaszkowej wykonana została w drewnie, pozostałe były wykute w kamieniu. Stanowi ono również etap pośredni między krakowskim a norymberskim okresem twórczości rzeźbiarza, gdzie zmianie uległy poszczególne elementy kompozycyjne i traktowanie przez niego przestrzeni.
Pierwsza, najwcześniejsza płaskorzeźba Ogrojca znajduje się w Krakowie i przypisana została Mistrzowi na podstawie cech stylistycznych, datowana jest na lata 1485-1490 i do niej szczególnie porównywane było dzieło z Ptaszkowej. Drugi relief mieści się w kościele św. Sebalda w Norymberdze i stanowi środkową część tryptyku epitafium Pawła Volckamera z roku 1499, sygnowany jest gmerkiem i kryptosygnaturą Stwosza.

Krakowska płaskorzeźba ma rozbudowane tło w przeciwieństwie do ptaszkowskiego Ogrojca, który jest go pozbawiony. Ukazuje skalisty krajobraz Getsemani, o umownie potraktowanej perspektywie, w którego prawym górnym rogu pojawiają się nadchodzący Judasz z grupą żołnierzy, w oddali zaś ukazana została Jerozolima. Często podkreślane jest podobieństwo w ujęciu krajobrazu tego reliefu z ryciną Stwosza Wskrzeszenie św. Łazarza. Chrystus nie jest wyraźnie wyniesiony ponad apostołów, których postacie, w odwrotnym położeniu niż w ptaszkowskiej scenie (św. Jan z prawej, św. Piotr z lewej strony reliefu), otaczają go na kształt wieńca. Mnogość i drobiazgowość motywów, obfite, łamane szaty oraz spiętrzone skały w dużej mierze wypełniają przestrzeń płaskorzeźby, wskazując na traktowanie jej jeszcze w kategoriach dekoracyjnych. Brak w niej również silnego napięcia, które charakteryzuje prace Mistrza. Kompozycja ptaszkowskiej płaskorzeźby została bezpośrednio wyprowadzona z tego przedstawienia. Zmianie uległa jednak koncepcja ujęcia całości i powiązania elementów kompozycji. Postać Chrystusa usytuowana na rozbudowanej skale, została wzniesiona ponad uczniów, którzy ‒ śpiący  na pierwszym planie ‒ stanowią dla niej optyczną podstawę. Jednocześnie postacie apostołów zostały wydzielone z wcześniej zwartej grupy i ukazane jako osobne. Oczyszczenie kompozycji z wielości elementów uspokoiło przestrzeń na rzecz większego napięcia emocjonalnego i studium psychologicznego poszczególnych postaci. Rzeźbiarz odszedł od skupienia się na szczególe w stronę ogółu i całościowego ujęcia sceny. Obfite szaty nie są już tak gęsto drapowane na całej powierzchni, a raczej skoncentrowały fałdowania na poszczególnych fragmentach, zwłaszcza przy brzegach tkanin, przez co układ sylwetek zaczął być czytelny. W płaskorzeźbie z Ptaszkowej, pozbawionej tła, przestrzeń odczuwalna jest za pomocą innych składników dzieła. Przede wszystkim dzięki przedstawionym na pierwszym planie postaciom apostołów ukazanych w skrótach perspektywicznych (niemal frontalnie) oraz drążonemu i silnie światłocieniowemu reliefowi (miejscami dochodzący do rzeźby pełnej) sprawia wrażenie niezwykłej głębi. Elementy anatomiczne postaci ‒ twarze i dłonie ‒ zostały bardzo precyzyjnie wyrzeźbione, oddane z pełnym realizmem oraz dekoracyjnie traktowanych, fakturowanych i ufryzowanych włosów.
W ptaszkowskiej realizacji zapoczątkowane zostały nowe założenia kompozycyjne Stwosza, które znalazły swoje rozwinięcie w reliefie norymberskim. Ogrojec z epitafium Volckamera przedstawiony jest w lustrzanym odbiciu względem dwóch wcześniejszych. Jednocześnie poprzednio stosowane rozwiązania kompozycyjne i formalne zostały w nim zastosowane w najdojrzalszym wyrazie. Jest to szczególnie widoczne w rozwiązaniu kwestii tła, ukazanego z większym zrozumieniem przestrzeni, podzielonym na plany. Kompozycja mimo zastosowania wielu elementów składowych, jest znacznie bardziej czytelna niż w krakowskim Ogrojcu.  
Wszystkie te płaskorzeźby stanowią kolejne etapy na drodze twórczej Stwosza. W tych pracach, stopniowo i coraz silniej eksponowane było odejście od drobiazgowości oraz uwypuklenie formalnych komponentów rzeźb. Mimo wszystko jednak rzeźba Stwoszowska tak bliska realizmowi, wciąż nie mogła uciec od znamienia dekoracyjności, sytuując się między tymi dwoma tendencjami.
Stwoszowskie przedstawienia Ogrojca, zwłaszcza w zakresie kompozycyjnym, nie odbiegały od rozwiązań tego tematu w malarstwie niemieckim 2. poł. XV wieku. Dzieła porównywane są do Modlitwy w Ogrojcu pędzla Hansa Pleydenwurffa z kościoła św. Michała w Hof. Źródłem inspiracji dla rzeźbiarza były również niewątpliwie ryciny Martina Schongauera czy Monogramisty AG, z których czerpał pojedyncze motywy.

Zakres oddziaływania rzeźby Stwoszowskiej w Małopolsce to już zupełnie inny temat. Jakkolwiek można przytoczyć kilka realizacji warsztatów krakowskich bezpośrednio odnoszących się do wzoru wypracowanego przez Stwosza. Dziełem, które jest kompilacją cytatów z różnych realizacji rzeźbiarza, jest Tryptyk Ukrzyżowania (tzw. Tryptyk Olbrachta, ok. 1501-1505) znajdujący się w jednej z kaplic katedry wawelskiej. Jego twórca zaczerpnął wzór kompozycyjny płaskorzeźby na jednym ze skrzydeł tryptyku ze sceną Modlitwy Chrystusa w Ogrojcu z omawianych powyżej dzieł Stwosza. Szczególne podobieństwa odnoszą się do krakowskiego dzieła Mistrza, natomiast w tej realizacji zmieniony został nieco układ postaci. Również w kościele św. Jana Kantego w Stryszowie znajduje się płaskorzeźba będąca niemal kalką Stwoszowskiej kompozycji, datowana na rok ok. 1500. Relief ten w mniej wprawnym wydaniu charakteryzują pewne innowacje (np. Chrystus zwrócony en trois quarts, a nie profilowo), świadczące o braku biernego powtórzenia.
Dzieła Stwosza odbiły się szerokim echem nie tylko w miejscowym środowisku, ale i w całej środkowoeuropejskiej rzeźbie. W realizacjach warsztatów małopolskich, które powstawały już po wyjeździe Stwosza do Norymbergi (1496) pojawiło się wiele zależności formalnych względem jego krakowskich dzieł. Widoczne są w nich liczne zapożyczenia i cytaty, które wielokrotnie ulegały urozmaiceniu w obrębie interpretacji tematu i kompozycji, stosowane nieraz bez większego zrozumienia.

Zobacz również: Kaplica Ogrojcowa przy kościele Świętej Barbary w Krakowie

Opracowanie: Paulina Kluz (Redakcja WMM),
Licencja Creative Commons

 Ten utwór jest dostępny na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 3.0 Polska.

Bibliografia:
Zdzisław Kępiński, Wit Stwosz, Warszawa 1981;
Pismo Święte Starego i Nowego Testamentu, Poznań 2003 [dostęp: 02.2015];
Piotr Skubiszewski, Wit Stwosz, Warszawa 1985;
Wit Stwosz w Krakowie, red. Lech Klinowski, Franciszek Stolot, Kraków 1987;
Wokół Wita Stwosza, katalog wystawy w Muzeum Narodowym w Krakowie, red. nauk. Dobrosława Horzela, Adam Organisty, Kraków 2005.

Mniej

Płaskorzeźba „Modlitwa w Ogrojcu” Wita Stwosza z kościoła pw. Wszystkich Świętych w Ptaszkowej

Zdjęcia

Powiązania

Interpretacje

Gra


Ostatnie komentarze:

Dodaj komentarz: